PERSONAGGI
Proseguono le interviste ai clienti delle banche del Gruppo
Sul set con Pupi Avati.

Bologna. E' il Direttore Generale del Credito Artigiano ad accompagnarci da Pupi Avati, al quale è legato da un rapporto di solida amicizia. Arriviamo al Teatro Comunale di Bologna alle 15,30 di mercoledì 7 luglio. Antonio, fratello del regista, ci fa entrare dal retro del teatro e ci accompagna direttamente sul set, nella sala dove si sta riprendendo la scena finale del film "Ma quando arrivano le ragazze?", prossimamente nei cinema. Sul palco Nick (l'attore Claudio Santamaria) suona la tromba accompagnato da un'orchestra niente male…
"Sedetevi, sedetevi un attimo" ci dice Antonio. Siamo lì, tra le comparse, tra il "finto pubblico" del film…Quando Nick smette di suonare, Pupi Avati, che si muove avanti e indietro sulla scena, si sbraccia, richiama, fa strani segni, dà il segnale di applaudire...applaudiamo anche noi, siamo nel film!! Antonio fa cenno che siamo arrivati, Pupi ordina un break e ci viene incontro. Saluti e abbracci col Direttore Generale, e poi il regista è "tutto per noi".

- Maestro, da giovane suonava il clarinetto in una banda jazz con Lucio Dalla, storia che poi riprende in questo suo ultimo film, molto autobiografico. Una storia difficile, quella col jazz…
Molto difficile. Non avevo un grande talento musicale. Nella mia band Lucio Dalla e gli altri ragazzi erano bravissimi, avevano una facilità enorme a improvvisare e nell'andare dei mesi e degli anni miglioravano continuamente, con facilità, senza applicarsi. Io invece studiavo, riprovavo, mi esercitavo, ma continuavo a stentare, a "balbettare", e non solo non progredivo, peggioravo addirittura…ero arrivato al punto che per non sbagliare, tanto era il panico, fingevo di suonare.. decisi allora, in preda a una grossa frustrazione, di farla finita col jazz.

- Le sue biografie raccontano che poi lei andò a lavorare alla Findus. Come arrivò a fare il regista?
Fu determinante l'influenza del regista Vancini, a Ferrara, ma fu soprattutto un film, 8 e mezzo di Fellini, a indurmi a intraprendere la carriera cinematografica: un vero capolavoro, dove la figura del regista è centrale e dalla quale emerge tutto il suo potenziale espressivo. Prima di allora pensavo che nel cinema il ruolo principale lo svolgessero gli attori, le star holliwoodiane e che il regista fosse un semplice organizzatore, un "direttore del traffico", una sorta di vigile urbano.

- In molti suoi film lei ritrae un'umanità dolente e sconsolata, in preda all'amarezza e al cinismo..è l'immagine della nostra società odierna?
Per fortuna la società odierna non è solo così. Sarebbe molto grave se noi raccontassimo ai nostri ragazzi che il mondo è solo un coacervo di negatività. E' vero però che oggi, più di ieri, trionfa il tornaconto personale e si perseguono spesso obiettivi banali, anche un po' volgari. Nelle stagioni in cui ero ragazzo eravamo legittimati un po'di più a sognare, eravamo più ingenui, più capaci di stupirci. I giovani oggi partono invece con una forte carica rinunciataria, inibiti soprattutto dagli adulti e dal mondo dei media che comunica continuamente negatività, che uccide le speranze.

- I film cosiddetti "impegnati" sono spesso anche i più ideologici, in cui il regista cede alla tentazione di imporre la sua visione del mondo. Si ha l'impressione che il suo cinema sia invece più sociologico che didascalico e che rifugga da intenti "pedagogici"…
Il mio cinema non ha intenti pedagogici, non mi ritengo depositario di verità. Io sono soltanto un testimone di quella che è stata la mia esperienza su questa terra in 65 anni e, attraverso i film, racconto quello che ho visto e capito…e sempre dal punto di vista di uno che oggi verrebbe definito "sfigato", di uno che ha una gran voglia di tirar fuori la testa, di farcela, di accedere alla felicità, ma poi c'è sempre chi gli dice "aspetta, ferma, non tocca ancora a te". Uno però che attende, e tutte le sere, quando va a letto, si dice che forse domani le cose cambieranno, miglioreranno. Siccome la maggior parte della gente è così, è di questa "maggioranza silenziosa", a cui il cinema non si rivolge mai, che mi occupo nei miei film.