Bancaperta               Jil Sander                 Julius Bär

La Galleria del Gruppo Credito Valtellinese è lieta di presentare, nei propri spazi al Refettorio delle Stelline, la più vasta mostra mai realizzata in Italia di Meret Oppenheim, la grande artista tedesca scomparsa nel 1985.
La mostra è promossa in collaborazione con la famosa casa di moda tedesca Jil Sander, sostenitrice da diversi anni di iniziative artistiche presso la Galleria, e con il Gruppo Julius Bär di Zurigo, partner del Gruppo Credito Valtellinese in Bancaperta s.p.a., anch'essa sponsor della mostra, operante nel campo finanziario e delle gestioni patrimoniali.
L'esposizione, curata da Martina Corgnati, riguarda una delle più interessanti ed attive protagoniste del panorama europeo dagli anni Trenta agli anni Ottanta.
In mostra circa 320 opere eseguite dalla fine degli anni Venti sino al 1985: oli su tela e su carta, sculture, oggetti, progetti, oltre a disegni, pastelli, acquarelli e multipli.
L'allestimento della mostra, organizzato cronologicamente, rispecchia l'idea di creare una serie di percorsi dedicati a temi e soggetti che la Oppenheim ha sviluppato negli anni: gli autoritratti, le divinità, favole e miti, gli animali sacri, il cielo e le nuvole. L'esposizione comprende anche una vasta sezione, inedita, di disegni e schizzi (un centinaio di pezzi) dedicati alla moda, agli accessori, al design, che evidenzia le originalissime creazioni di Meret. E' stata inoltre allestita un'ampia sezione di ritratti fotografici e pittorici realizzati da artisti ed amici della Oppenheim, come Man Ray, Max Ernst, Leonor Fini, Marino Marini, che la ritraggono nella vita e nell'arte. Meret Oppenheim, nata a Berlino nel 1913, è artista poliedrica, che passa con assoluta libertà dal disegno alla pittura, alla scultura, nel corso di tutta la sua carriera. In seguito al trasferimento a Parigi entra a far parte del Movimento Surrealista frequentando Arp, Giacometti, Max Ernst, al quale è stata legata da una relazione sentimentale, Breton, Man Ray e Duchamp. Negli anni prima della Guerra espone con continuità nelle manifestazioni dei Surrealisti dal '33 al '37. I suoi esordi, nel 1932 a Parigi, la propongono immediatamente all'attenzione come autentico enfant prodige. Dopo l'adesione al gruppo di Breton, produce infatti alcuni assoluti capolavori fra cui Colazione in pelliccia, del 1936, una tazza con piatto e cucchiaio rivestiti interamente di pelo di gazzella cinese, che diverrà una delle opere più riprodotte e citate del surrealismo, prontamente acquisita al Moma di New York; La mia governante, L'orecchio di Giacometti e altri oggetti e disegni che ne rivelano il talento originalissimo e una sensibilità ricettiva al visionario, al magico, al mitico, all'analogico, ma anche ironica, lucida, impermeabile a condizionamenti e forzature. Tornata in Svizzera verso la fine degli anni Trenta e per tutti gli anni della guerra, la Oppenheim attraversa un periodo di profonda crisi, nel corso del quale lavora pochissimo e rielabora faticosamente la propria posizione rispetto all'arte e alla vita.
Dagli anni Cinquanta si riapre una stagione fervida, che prosegue sino alla morte, durante la quale l'artista, pur senza mai perdere i contatti con André Breton e i compagni di strada di un tempo, approfondisce il proprio mondo individuale e personalissimo. Nel '49 sposa lo svizzero Wolfgang La Roche, al quale resta unita fino al 1967, anno della scomparsa di quest'ultimo.
Trascorre gli ultimi decenni tra Berna e Carona dove dipinge, crea oggetti, disegna costumi teatrali e progetti per la moda e il design. Espone a Basilea, Parigi, Milano, New York e Zurigo.
Negli anni ''70 riceve numerosi riconoscimenti fra cui, nel 1975, il premio dell'arte Città di Basilea. Nel 1982 è invitata a Documenta 7 di Kassel e vince il Premio della Città di Berlino.
La retrospettiva dedicatale nel 1984 dal Kunsthalle di Berna e dal Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris contribuiscono alla crescita di interesse di pubblico e della critica verso la sua opera.
Muore nel 1985 a Basilea. Nel 1989 l'Institute of Contemporary Art di Londra le dedica un'esposizione e alcune delle sue opere sono acquistate da importanti musei americani. Nel 1995 in Europa tiene una mostra antologica "Meret Oppenheim, tracce di una libertà sofferta". Fra il '96 e il '97 la mostra itinerante "Beyond the Teacup" ha girato diversi musei americani partendo dal Guggenheim di New York e passando per il Museum of Contemporary Art di Chicago, il Bass Museum of Art di Miami Beach e il Joslin Art Museum di Omaha, Nebraska.
Con questa mostra la Galleria Gruppo Credito Valtellinese prosegue il lavoro di indagine e documentazione sull'arte del '900, già avviato con le esposizioni dedicate a George Baselitz, Joseph Beuys, Victor Brauner, Max Ernst e Jannis Kounellis.

La mostra è accompagnata da un catalogo Skira in cui compaiono lettere rimaste fino ad oggi inedite scritte da Meret a vari personaggi della cultura come la surrealista Leonora Carrington oppure a familiari; si tratta di documenti di straordinario interesse, perché in alcuni l'artista descrive con dovizia di particolari la prima idea da cui hanno preso forma opere celeberrime come Colazione in pelliccia.
Il catalogo ospita saggi critici di Martina Corgnati, Jacqueline Burckhardt, Christiane Meyer Thoss, Gianni Emilio Simonetti e una testimonianza di Lisa Wenger, nipote dell'artista.

Per informazioni al pubblico Galleria Gruppo Credito Valtellinese: Tel.0248.008.015

Mezzi Pubblici per raggiungere la Galleria: MM Cadorna, tram 24 e 19, autobus 94

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